Presentación Del Blog

Solamente soy una chica de 18 años, estudiante de Comunicación Audiovisual e interpretación, que se limita a dar su humilde opinión sobre películas, en su mayoría españolas y a comentar distintas noticias del panorama cinematográfico (Todas mis críticas las realizo desde un punto de vista subjetivo. Valoro cuanto me ha gustado, aunque trate también temas técnicos y valore las interpretaciones)

jueves, 1 de septiembre de 2016

Escuadron Suicida


He estado desaparecida todo el verano, lo se, pero he estado en lugares totalmente desconectada del mundo y sin conexión Wi-Fi o muy pobre, la cual me llegaba para actualizar Twitter y poco más, pero aún así, he ido al cine y he visto varias películas, así que es muy probable que a partir de hoy haya entrada cada día porque tengo que ponerme al día para actualizar el blog.


Así que hoy empiezo por una película que ha causado mucha polémica y controversia, desde la imagen de sus personajes, hasta todas las malas críticas que la nombraban como uno de los grandes desastres del año. Antes de empezar con la crítica como tal, quiero aclarar una cosa, creo que es la segunda película que veo del universo de DC Comics. Si, soy un poco poser por haberla ido a ver, pero la verdad es que los actores me gustaban un montón y el hecho de que fuesen antihéroes y no superhéroes como tañ, me animaba más a ir a verla. Ahora sí, empiezo con la crítica como tal.

Como he nombrado antes, el argumento de esta película me atraía bastante dado que no era la típica película de superhéroes, sino más bien todo lo contrario. los protagonistas de esta cinta eran gamberros, criminales y todo lo contrario a lo que te puedes esperar de un héroe.

En cuanto aspectos más técnicos, no puedo hablar mucho de la fotografía porque probablemente, en su mayoría el escenario fuese un croma. Mencionar, eso sí, el uso de los primeros planos a lo largo de la película, me parece un gran recurso mediante el cual se pueden apreciar muy claramente todas las emociones de los actores. Mencionar también lo brutal que me parece la banda sonora de esta película. Me parece que cada canción esta elegida a conciencia para introducir al espectador en la escena y lo consigue.

En el tema actores, yo tenía muchísimas ganas de volver a ver trabajando juntos a Margot Robbie y a Will Smith desde Focus (ver mi crítica aquí) y sigo pensando que el tandem que hacen en pantalla es brutal. Eso sí, en esta película, me parece que se le da demasiada importancia al personaje de Will Smith, como si él fuese el protagonista por encima de los demás y no me parece que sea así, sino que ha personajes que tienen en mi opinión bastante más peso que él. Viola Davis es caso aparte, esa mujer es excepcional, como siendo "la buena" de la película, a mi personalmente, acabó pareciéndome la más mala de todas. Cara Delevigne, en mi opinión, es uno de esos nuevos descubrimientos, como interpreta esas dos personalidades, como es capaz de dar vida a esos dos personajes, tan distintos entre sí. Y por último Jared Leto como el Joker. Es probablemente el personaje que más polémica ha causado de esta película, desde su aspecto, hasta el no saber si estaría a la altura de los anteriores Joker. Yo juzgo sin haber visto a otro Joker que no fuese el de Heath Ledger y sinceramente, creo que mejor que el de Heath Ledger no habrá ninguno, pero creo que Jarde Leto, a pesar de toda la polémica que generó, es un gran Joker

Es entretenida y supongo que los amantes de los comics y en especial de DC Comics, la disfrutarán más de lo que la disfruté yo. Aún así, creo que se merece una buena nota.

Nota: 7

viernes, 24 de junio de 2016

Capitán Koblic

Fui a ver esta película el miércoles, pero he estado un poco liada con el traslado (otra vez) de ciudad y no he tenido un momento para ponerme delante del ordenador a escribirla. Esta era una película que yo tenía ganas de ver desde que salió el trailer, dado que, esta protagonizada por grandes actores y las películas sobre temas bélicos o con un trasfondo sobre ello, me suelen gustar bastante.

Antes de empezar con la crítica, me gustaría decir que en mi opinión, es una película algo lenta. Con esto no quiero decir que sea mejor o peor, simplemente que, es un tipo de películas, que por lo general a la gente de mi edad, les suele aburrir porque no es el tipo de películas que estamos acostumbrados a ver.

Para empezar, me encantaría hablar de la fotografía, fue sin duda, una de las partes que más me gustó, dado que en la película hay gran cantidad de planos generales y aéreos que son preciosos de ver y que proporcionan una gran belleza a la película y que incluso hacen que el pueblo donde se desarrolla la película (un sitio oscuro y cerrado, prácticamente abandonado) sea todo lo contrario, que incluso en algunos momentos, de sensación de libertad. El otro tipo de planos más usados son los primeros planos y si me leéis desde hace tiempo, sabréis que yo soy muy fan de este tipo de planos, dado que en mi opinión, te permiten ver por lo que está pasando el actor o actriz, de manera mucho más clara de la que se podría ver en otro tipo de plano.

Sobre el argumento, me gusta la delicadeza con la que han tratado el tema de "los vuelos de la muerte" ya que, aunque es uno de los hilos argumentales de la película (el personaje de Ricardo Darín es un expiloto de estos vuelos y llega al pueblo tras abandonar este servicio) no está presente de manera muy explícita, sino que se va reconstruyendo la historia a lo largo de la película, lo que permite que se generen otras tramas paralelas.

En cuanto al reparto, como he mencionado al principio, me parece un reparto asombroso. Empezando por Ricardo Darín, que todo el mundo sabe de sobra lo buen actor que es y en esta ocasión, en mi opinión, se vuelve a superar. Sinceramente, pienso que hacer un papel en una película que tiene alguna vinculación con una dictadura, me parece muy complejo y pienso que Darín aquí lo borda. A Óscar Martinez yo no lo había visto nunca (no suelo ver mucho cine argentino) pero la verdad es que me ha encantado. El papel del comisario, que sabes que no es trigo limpio, pero que tampoco sabes cuales son sus intenciones y si lo hace para protegerse o para hacer daño. Este personaje me despertó muchas cosas y muchas sensaciones. Por último, Inma Cuesta, que quienes me leéis hace tiempo, sabréis lo que opino de ella, otra vez se ha vuelto a superar. No sólo hace otra interpretación brillante, de una mujer comprimida y maltratada que necesita huir de ahí, sino que para más mérito, consigue hacerlo con un acento que no es el suyo, en un implacable argentino.

Película dura, lenta, pero con un toque de los antiguos westerns americanos para aquellos que disfrutan con las tramas bélicas y los thrillers policíacos. Para gente de mi edad (18/19 años) en mi opinión, si os gusta el cine distinto, no comercial, algo más allá que las películas americanas, os gustará. Si no estáis acostumbrados a ver un tipo de cine que no sea comercial, se os hará pesada.

Nota: 8

domingo, 12 de junio de 2016

Nuestros Amantes

Por fin, tras dos meses, he podido volver al cine. Como ya expliqué en el último post, han sido dos meses en los que no he parado y he estado con mil cosas y de hecho, sigo muy ocupada, pero he podido escaparme un rato.

La razón por la que he ido a ver esta película, no es otra que porque participé como figuración en ella el verano pasado (os dejo toda mi experiencia aquí) y seamos sinceros, me hacía ilusión saber si se me veía o no, pero tras ver el trailer, me llamó la atención, ya que es de esos trailers, que no te desvelan el contenido de la película y te dejan con ganas de ir a verla, así que, como he mencionado antes, he encontrado un ratillo para escaparme y he ido a verla.

La película, es un poco caótica en mi opinión, pero es eso precisamente lo que la da el encanto, ese caos que no solo tiene la trama, sino también los personajes, un caos que hace que quieras saber más, que te llama la atención y del que quieres seguir sabiendo cosas

Para empezar, nombrar que ya el plano inicial de la película me ha "conmovido" (no se me ocurre otra palabra para explicarlo) bastante, ya que es un plano aéreo general del Teatro Principal de Zaragoza y la calle del Coso, ya que es una zona por la que yo pasaba todos los días, dado que el instituto al que iba, estaba ahí al lado. Continuando con la fotografía (y ya no poniéndome tan personal) los planos son asombrosos. Las calles de Zaragoza, Boltaña (Huesca) y Teruel se transforman en calles recién salidas de un cuento y que personalmente, me parece que tiene un estilo muy a lo Woody Allen. Planos aéreos como el anteriormente mencionado o planos generales del Parque Grande, llenos de color y que resaltan ese caos que tiene la película, anteriormente mencionado.

En el tema actores, la película, tiene un elenco pequeño, pero muy claro, con dos protagonistas principales que son Michelle Jenner y  Eduardo Noriega. Empezando por Michelle Jenner, hace poco, en el post de Julieta (ver crítica aquí) ya lo dije, me parece una actriz que puede abarcar cualquier tipo de papel y aquí otra vez lo vuelve a demostrar. Yo, desde el primer momento que ha aparecido su personaje, he sido contagiada por la energía y la vitalidad que desprende, ese "hada chalada" me ha atrapado desde el primer momento hasta el final de la película. Del personaje de Eduardo Noriega, tenía una idea totalmente distinta, me esperaba un personaje un poco más serio y me he encontrado con un personaje muy alocado y que al igual que el de Michelle Jenner, me ha atrapado desde el principio. Del resto del elenco, me gustaría destacar a Fele Martinez, porque lo que me he reído con él y con sus escenas con Eduardo Noriega, no está escrito. Yo siempre he dicho que soy de risa fácil, pero es que tiene unos puntos que es imposible no reírse. Además destacar que me ha encantado, tras ver Tesis (ver mi crítica aquí) poder volver a ver en una película juntos a ambos. Mencionar también a Amaia Salamanca y Gabino Diego, que aunque tienen unos pequeños papeles, son imprescindibles en la historia.

Es una película entretenida, con algunos toques que en ocasiones, me han recordado un poco a algunas películas de Woody Allen y muy entretenida, para pasar un buen rato ahora que empieza el verano y las vacaciones.

Nota: 7.5

PD: Si, he mirado a ver si me veía y si, me he visto y me ha hecho mucha ilusión, he de admitirlo

jueves, 9 de junio de 2016

El desconocido

He tenido el blog abandonado 2 meses, lo se, pero desde que empezó mayo (e incluso a finales de abril) he estado muy pero que muy liada, y no he tenido tiempo de nada. De hecho, sigo ahora igual de liada, pero he encontrado un ratito (entre trayectos de metro) para poder escribir esta crítica, que es de una película de hace unos meses, pero que está ahora e Yomvi y que he podido ver por las noches.

Esta película, desde el momento que salió, era una de esas que me llamaba muchísimo la atención, director novel, grandes actores como protagonistas y un thriller claustrofóbico que te mantenía en tensión durante 90 minutos. Pues tras verla, puedo afirmar que, efectivamente, es una gran película

El hecho de que toda la trama de la película se desarrollase en un coche, me daba miedo, porque temía perder la atención en algún momento, pero es precisamente eso, lo que te hace estar pegado a la pantalla, esperando que suceda un final feliz y no trágico. La fotografía es una de las cosas que más me ha gustado de esta cinta. Los paisajes utilizados son increíbles y los planos aéreos, hacen que estos lugares se enfaticen y se vean aún mas fascinantes. La trama, es un thriller en toda regla, que te mantiene en tensión, pero además, es un claro reflejo de lo que estamos viviendo hoy en día, con todo el tema de la corrupción, el cómo los bancos engañan a la gente... Ese punto me parece muy arriesgado, pero está muy bien tratado y no coge más protagonismo que la trama principal (cosa que a veces sucede) por lo que me parece un gran acierto haberlo incluido.

En el tema actores, en esta película se juntan dos de mis actores favoritos de nuestro país como son Luis Tosar y Javier Guiterrez. Me parece que están inmensos los dos. El personaje de Javier Guiterrez, es bastante más pequeño que el de Luis Tosar, pero eso no le quita mérito, es más en mi opinión, se lo añade, porque con un papel tan pequeño, la gran importancia que tiene y como hace que tu atención este cada vez más puesta en la pantalla. En cuanto al reparto femenino, tanto como Elvira Mínguez, como Goya Toledo, tienen grandes papeles que defienden con gran resultado, pero si realmente tuviera que destacar a alguna actriz, sería a la niña, Paula del Rio. Me parece que hace un papel inmenso para lo joven que es, como lo defiende, como se ve esa tensión, ese dolor. ese desconocimiento en ella, me parece impresionante. Sin duda, creo que estamos ante una de las nuevas caras del cine español

Como última aportación solo decir, que aún no he visto Truman, pero pienso, que esta película, se debería de haber llevado algo más que galardones técnicos, porque todo el equipo artístico, guión etc, me parece que está muy bien.

Nota: 9

PD: este finde probablemente haya post doble (en este blog uno y en www.algomasqcine.blogspot.com  otro) sobre la nueva película de Miguel Ángel Lamata, Nuestros Amantes

sábado, 9 de abril de 2016

Julieta

Como muchos ya sabréis, yo no soy muy fan de las películas de Almodovar, no es un director que me apasione mucho (se que es uno de los directores de cine mas prestigiosos de nuestro país, pero no le acabo de pillar el punto), pero Julieta tenia muchas ganas de verla, desde el primer momento que la vi. El argumento, el reparto y el simple hecho de como dos actrices interpretaban el mismo papel (sin duda era esto lo que mas me llamaba la atención) hacían que tuviese muchas ganas de verla, así que, sabiendo mi horario y el ajetreo de vida que llevo aproveché un momento del mismo fin de semana del estreno para ir a verla, porque sabia que sino se me iba a escapar.

Como siempre empezare con aspectos técnicos. Sobre todo en esta película, me gustaría destacar el uso de los primeros planos, dado que en esta película, creo que es el plano más utilizado, lo que en mi opinión es una perfecta elección, ya que te permite identificarte con los sentimientos y las emociones de los personajes, principalmente, con ese dolor y esa melancolía constantes en la película. El uso del color, es otro de los aspectos que quiero destacar, ya que, aunque la película es un drama y ese tono dramático está presente durante toda la película, la mayoría de los colores usados en esta película, son colores muy vivos (rojos, azules, amarillos...) lo que contrasta completamente con el tono dramático anteriormente mencionado. Por último mencionar que hay una delicadeza exquisita en toda la película, no solo en los planos, sino que también en cada movimiento de cámara, en cada paisaje, salvo en las escenas de sexo. Se que es un rasgo común en todas las películas de Almodovar, que las escenas de sexo, sean muy implícitas, pero me han parecido demasiado implícitas. A pesar de que a mi esa parte no me guste, si que es verdad que es un muy buen contraste con la delicadeza de la que antes hablaba.

En el tema actrices es una película con una protagonista clara, Julieta, interpretada por dos magníficas Adriana Ugarte y Emma Suárez. Sin duda Emma Suárez, es una de las actrices más reconocidas de nuestro cine, pero era la primera vez que trabajaba con este director y el resultado ha sido muy bueno. En mi opinión, aporta ese toque de madurez al personaje, de alejarlo de la parte que interpreta Adriana Ugarte. Precisamente esta, es en mi opinión una de las mejores actrices del siglo XXI en España sin ninguna duda. El papel que hace, como interpreta a esta mujer que pasa por tan distintos estados de ánimo, emociones y todo ello con una naturalidad increíble. El resto del reparto, son papeles más pequeños, pero que sabes que si esos papeles no estuviese, esta película no sería ni de lejos así. Hablo de los papeles de actrices más experimentadas, como Rossy de Palma, que una vez más esta inmensa. Esta, es una habitual del cine de Almodovar y sinceramente, no me extraña que siga contando con ella para sus películas. Para mi, es una actriz todoterreno, que se come toda película, escenario o serie por la que pasa, haciéndonos así disfrutar. Inma Cuesta, ya sabéis la admiración que siento yo por ella, pero es que otra vez más, demuestra que le des el papel que le des, ella lo va a defender y con creces. Aunque su papel es muy pequeño, es fundamental en la trama y sobre todo me gustaría destacar la última escena (que no la voy a decir para no hacer spoilers) pero en mi opinión, es una escena de las que pueden quedar muy reales, o todo lo contrario y aquí Inma lo borda. Michelle Jenner, otra de las jóvenes actrices de nuestro país que poco a poco, se está ganando al público y a la crítica. En mi opinión, al igual que Inma Cuesta, es una de esas actrices a las que les des el papel que le des, te lo van a bordar y aquí lo vuelve a demostrar. Por último, los personajes masculinos, Dario Grandinetti, actor al que no había visto nunca, pero me ha apasionado, la química que tenía con Emma Suárez en pantalla y Daniel Grao, actor al que ya conocía, pero al cual no había visto nunca en este género y la mayoría de trabajos suyos que había visto, eran de cine. Aquí, al igual que con Dario Grandinetti, me ha encantado el tándem que hacía en pantalla con Adriana Ugarte y su personaje, dado que era muy distinto a lo que había visto de él anteriormente.

Es una película con una tensión dramática desde el primer momento, que no cae en el tópico actual de las llamadas dramedias, sino que es un drama en toda regla, con un reparto expléndido y a la que en mi opinión, le vino muy bien el cambio de nombre.

Nota: 9

martes, 29 de marzo de 2016

Cien Años de Perdón

Como veis, he aprovechado estos días de vacaciones para ir al cine todo lo que he podido y más y esta era una película la cual tenia muchísimas ganas de ver. Sólo viendo el reparto que la encabezaba, tenía pinta de peliculón y la anterior película del director, Combustión, me dejó con ganas de más. Así que, aprovechando la entrada 2X1 en Cinesa que gané en la Quiniela de los Goya organizada por Gas Natural Fenosa, decidí ir a verla.

La película trata de un tema demasiado común hoy en día como es la corrupción y como los que en un principio parecen los malos de la historia, acaban siendo los que menos culpa tienen en toda la historia. Destacar el hecho de que es una de esas películas que desde que empieza, hasta que acaba, mantiene la tensión y el desconocimiento de que va a pasar.

Para empezar, vuelvo a destacar en lo técnico los planos. En esta ocasión, con más importancia aún dado que la película principalmente se desarrolla en tres espacios, el banco, el cuartel de mando y la calle. Hay primeros planos, en los que únicamente se enfoca la mirada del actor, donde se cuenta más que con un diálogo, o simplemente, aporta un matiz muy fino al diálogo del actor.

Enlazando con esto, hablo del tema actores. Encontramos claramente dos bandos: el de los ladrones y el de los que intentan impedir el robo. En el primero, encontramos a un brillante Luis Tosar. En mi opinión, es uno de esos actores que no han hecho un mal papel o una mala pelicula en toda su carrera. Por otro lado encontramos a Rodrigo de la Serna. Yo a este actor no le habia visto nunca y me ha sorprendido muchísimo. Hace un gran tándem con Luis Tosar y juntos, se encargan de dar parte de la tensión de la película. En el otro bando encontramos a actores como Raúl Arévalo, el cual, no capte muy bien a quien interpreta (creo que es el jefe del gabinete de seguridad de la presidencia del gobierno o algo así) pero aun así, me ha gustado mucho el poder verle en un papel de thriller, ya que en los últimos papeles que le había visto eran papeles cómicos. Otro de los actores que encontramos aquí es Jose Coronado, que al igual que a Luis Tosar, nunca le he visto hacer un mal papel y es un actor al que le he visto tanto en papeles cómicos como en papeles dramáticos. Mencionar también a Luis Callejo, al cual estaba acostumbrada a ver en papeles con mucho más nervio y aquí realiza un papel de un policía calmado, intentando controlar toda la situación, pero que en realidad entra dentro de todo el meollo. Por último mencionar los papeles femeninos, Patricia Vico, como la directora del banco, que no duda en venderse para salir ganando siempre y a Marian Álvarez, que hace un tandém estupendo junto a Raúl Arévalo dado que contrasta la serenidad que tiene su personaje con la tensión del de Raúl Arévalo.

Echaba de menos un buen thriller español y este ha cumplido mis expectativas totalmente.

Nota: 9.5

lunes, 28 de marzo de 2016

Spotlight

Ya he perdido la cuenta de cuanto tiempo hace que no iba al cine (creo que hace cosa de un mes o así) pero ya era hora. Tras verme entera la gala de los Oscars de este año (si, aguanté hasta las 6 de la mañana como una campeona) decidí que en cuanto tuviera algo de tiempo, tenía que ir a ver esta película. Además, poco antes de su estreno, en clase de Comunicación Periodística, nos recomendaron ir a verla, así que, más vale tarde que nunca.

La película narra la historia real de como el diario Boston Globe, destapó entre los años 2001 y 2002 centenares de casos de abusos sexuales por parte de la iglesia católica y la controversia que esto generó. En cuanto a lo técnico en esta película, el rasgo que más me sorprendió y a la vez que más me entusiasmó, es el uso del color en esta película. El tipo de esquema que se usa es un esquema de color análogo (no, no soy tan inteligente, leí hace poco un artículo de la revista Fotogramas que hablaba sobre esto) con este tipo de esquema, lo que consigue es que, al no haber tensión entre colores complementarios, el espectador, no centre en los escenarios la atención, sino que realmente, se centre en la historia y se introduzca dentro de ella. Destacar también, el uso de los planos generales y de los primeros planos, otro recurso que hace que el espectador realmente, piense en la historia, que es realmente la protagonista de la cinta.

En el tema actores, no puedo hablar mucho, puesto que para realmente poder apreciar la labor interpretativa de los actores, tendría que haber visto la película en versión original, pero me fue imposible. Así que me limitaré a hacer el "análisis" basándome en algunas miradas o gestos. Destacar a Mark Ruffalo, el cual, únicamente con lo corporal, expresa frustración, pero también, satisfacción. Me sorprendió Liev Schreiber, con esa interpretación del editor del periódico que no teme en destapar el caso de los abusos sexuales en la iglesia católica, sabiendo los problemas que eso podía ocasionar al periódico. También Micjhael Keaton, que otra vez demuestra lo inmenso que es y como ningún papel le viene grande.

Merecido Oscar a Mejor Guión y a Mejor Película, en una de las mejores películas del año 2015.

Nota: 9

viernes, 4 de marzo de 2016

La corona partida

Esta película, la vi hace cosa de una semana, pero he estado bastante ocupada con bastantes cosas y prácticamente no me he puesto delante del ordenador nada más que para tomar apuntes en la universidad. Así que, aprovechando un pequeño tiempo libre que he encontrado, me he puesto a ello.

Esta película, se podría definir como un enlace entre las dos series de TVE, Isabel y Carlos Rey Emperador. Yo fui seguidora de la primera y si que es verdad que para "pasar" de una a otra, era necesario ese enlace, aunque este haya llegado tras acabar ya Carlos Rey Emperador.

Es una película histórica pura y dura y honestamente, me la esperaba algo pesada, ya que se desarrolla en la época de los Reyes Católicos. Además, en algunas películas con temáticas históricas, suelen meter la gamba muy a menudo, pero en esta no. Es fiel a la historia y he de decir que en una parte de la película, SPOILER!! (la muerte de Felipe El Hermoso) incluso dudamos (iba con mi madre) si era así realmente, ya que hay numerosos rumores sobre como realmente sucedió esto, para más adelante, comprobar en internet que era tal y como la película relataba.

La fotografía a mi me encantó. Hay planos en los que es asombroso como juegan con las luces y las sombras y grandes planos generales (soy muy fan de este tipo de planos) que consiguen abarcar toda la esencia de ese Siglo XVI

En el tema actores, la película está llena de rostros conocidos, empezando por Rodolfo Sancho, que se vuelve a poner en la piel de Fernando II de Aragón, Eusebio Poncela interpretando al Cardenal Cisneros,  Fernando Guillén Cuervo interpretando a Fuensalida o  la (en mi opinión corta, aunque entiendo que la historia, es la historia) participación de José Coronado como Maximiliano de Habsburgo. Pero lo que me gustaría destacar en este apartado principalmente es a los dos protagonistas, Irene Escolar como Juana la Loca y Raúl Mérida como Felipe el Hermoso que en mi opinión hacen un enorme trabajo (ya lo hacían en Isabel, pero aquí han consolidado ese gran trabajo), ya que son dos personajes muy conocidos, con unos rasgos muy determinados y que ellos han sabido plasmar a la perfección. Mencionar también que me gustó mucho el guiño final con Michelle Jenner como protagonista de este guiño.

Los que fuesen seguidores de estas dos series, van a disfrutar con este "enlace" al igual que los amantes de la historia, dado que es una muy fiel representación de la historia de nuestro país

Nota: 7.5

viernes, 19 de febrero de 2016

Tesis

Últimamente, únicamente veo películas en casa y dado que en Yomvi, hay grandes películas del cine de nuestro país, que no he visto, he decidido emplear mi tiempo libre en ello. Así que, tras la recomendación "obligada" de un compañero de clase de interpretación que se indignó al saber que no había visto esta película, decidí verla. Mi reacción tras acabar de verla fue: ¿Por qué no la había visto antes?

Quien me conozca, sabrá que Amenábar, no es un director que me apasione mucho, y que tras ver Regresión (la tuve que ver para un trabajo de clase y aún tengo la crítica a medio hacer) no me llamaba mucho la atención, pero el argumento me parecía controvertido y arriesgado, algo que cuesta ver en las películas de nuestro país, pero también tenía algo de "miedo" de que fuera una película un poco "gore" en ese sentido. Me llamó mucho la atención, el hecho de que parte estuviese rodada parte de ella en la facultad de Ciencias de la comunicación de la Universidad Complutense, y que fue un poco una película low cost

Es una película de suspense en toda regla, de esas que te enganchan desde el principio y que no cae en los tópicos de las películas de este género. El "miedo" que tenía yo de que cayera en el "gore" no sucede y se mantiene el género en el que está clasificada que es el de supense. El final, no te sorprende plenamente, pero si que es muy buen cierre de película.

En el tema actores, hay claramente un trío protagonista, que hoy en día son tres grandes actores de nuestro país: Ana Torrent, Fele Martinez y Eduardo Noriega. Los dos personajes masculinos, me encantaros, en mi opinión, son lo mejor de toda la película. Me ha sorprendido un montón Fele Martinez, porque es un papel totalmente distinto a lo que yo había visto de él y me ha encantado. Eduardo Noriega (que por cierto, estaba guapísimo en esa época) aunque al principio me parecía un poco similar a otros papeles suyos, poco a poco va evolucionando y al igual que Fele Martinez, me ha acabado sorprendiendo gratamente. En Ana Torrent, me ha faltado algo de acción, tal vez porque el personaje es así, pero debido a como son los otros dos personajes, el contraste en mi opinión, era demasiado amplio. Destacar también el papel de Xavier Elorriaga, otro al que no había visto en un papel parecido nunca y me ha sorprendido también.

Película con la que Amenábar se lanzó a la fama, que te mantiene con el suspense hasta el final de la película y con un final, que aunque no sorprende, es el colofón perfecto.

Nota: 9

lunes, 8 de febrero de 2016

30º Edición de los Premios Goya

Si, se que este post tenía que haber estado ayer, pero mi noche del sábado, se alargó más de la cuenta (eso lo que tiene estar viendo la gran noche del cine español con tu grupo de clase de interpretación) y mi día de ayer, vamos a ser sinceros, se basó en dormir la mona. Pero más vale tarde que nunca, así que aquí dejo mi crónica de la gala.

 Anoche tuvo lugar la gran fiesta del cine español. Al igual que el año pasado, esta estuvo presentada por Dani Rovira y todo sea dicho, segundas partes nunca fueron buenas. La triunfadora de la noche fue Truman de Cesc Gay, que se alzó con cinco de los seis galardones a los que estaba nominada. La Novia, que partía como favorita, únicamente obtuvo dos galardones. Hubo grandes sorpresas en varias categorías y muchos menos zascas al gobierno en funciones.

La gala empezó con una recreación de una película, a la que le siguió, el número musical de apertura, este año, buscando el espectáculo y no la reivindicación como el año pasado. Dani Rovira, introdujo la gala, con un monólogo, algo excesivo para mi gusto y no tan cómico (la verdad es que ya me está cansando un poquito ver a Rovira en absolutamente todos los lados) También aquí vino el primer zasca de la noche y he de decir, que aquí si que estuvo acertado " Entiendo que no se baje el IVA cultural. Si bajan el IVA del yate, a mi me da igual, porque no tengo un yate. Pues lo mismo le pasa al ministro Montoro con la cultura" A esta parte hay que sumarle los problemas de sonido que hubo en esta parte de la gala

Tras esto vinieron los primeros galardones. Este año, fueron los dos musicales, que se fueron ambos para Lucas Vidal. El primero por Palmeras en la Nieve y el segundo por Nadie quiere la noches. Tras estos dos galardones, vino uno de los momentos más emotivos de la gala, la entrega del premio a mejor actor revelación que fue para Miguel Herran por A cambio de nada. "Me has dado una vida Daniel" le decía emocionado a un Daniel Guzmán, también emocionado.

Luego vino el galardón a Mejor Actor de Reparto que fue para el gran favorito, Javier Cámara "He estado trabajando 30 años en el campo con mi padre. No tenía sueños" expresaba el actor quien también compartía el premio con todo el equipo de la película

Tras varios galardones técnicos que fueron a parar para La novia (muy merecido el Goya a Mejor Dirección de Fotografía) Nadie quiere la noche, Palmeras en la nieve (Goya a Mejor Dirección Artística, también muy merecido) y El Desconocido llegó el momento de Mejor Dirección Novel que como indicaban las apuestas, fue para Daniel Guzmán "No sabéis que es esto para mi después de diez años de trabajo, habiéndolo dejado todo"  Además le dedicó el premio a su abuela, que recordemos que también estaba nominada.

Tras esto vino el discurso del presidente de la Academia de Cine, Antonio Resines. Me esperaba muchísimo más del discurso de este año, sin embargo me encontré con un discurso descafeinado, reivindicativamente hablando y con un cierto toque de humor, no del todo convincente. Para finalizar este discurso, al igual que el año pasado, apareció Dani Rovira a bromear con este.

Tras esto vino el Goya de Honor a Mariano Ozores, entregado por sus sobrinas Enma Ozores y Adriana Ozores, un premio muy justo, pero tardío, que el director y guionista recibía emocionado "Todo esto no habría sido posible sin los actores que han aparecido en mis 96 películas" decía el director.

Tras esto y el numerito de magia de Rovira y Jorge Blas, con unos efectos especiales que dejaban demasiado que desear, se entregó precisamente eso, el galardón a Mejor Efectos Especiales, que fue para Anacleto Agente Secreto, además de los galardones a Mejor Sonido y Mejor Vestuario. Tras estos, vino otro de los galardones gordos de la noche, el de Mejor Actriz Revelación, que fue para Irene Escolar, que agradeció a todas las personas de Zaragoza y del Teatro Principal (dado que estaba actuando ahí con El Público, aparte de al taxista que la llevó a la estación, las facilidades que la habían puesto para que ella pudiera estar ahí esa noche.

Tras esto vino el Goya a Mejor Película Iberoamericana, que fue para El Clan y luego vino Joan Manuel Serrat (¿¿¿????) poniendo la nota musical, además de reivindicativa. Tras Serrat y más apariciones de Rovira, se presentó el galardón a Mejor Actriz de Reparto que fue para Luisa Gavasa por La Novia en mi opinión, totalmente merecido, aunque tenía grandes competidoras (ya sabéis lo que opino yo de La Novia) "Estoy más contenta que unas castañuelas" decía la actriz, galardonada con su primer Goya, además de dedicárselo a Paula Ortiz, directora de la cinta "Paula, hace 16 años nos cogimos muy fuerte de la mano. Esta mano ha llegado hasta aquí. Te lo agradeceré mientras viva"

Tras los galardones a Mejor Corto Documental, Mejor Documental, Mejor Dirección de Producción y Mejor Película de Animación, vino para mi, una de las grandes sorpresas de la noche, el Goya a Mejor Guión Adaptado, que fue para Un Día Perfecto. Yo pensé que iba a ser para La Novia, dado que adaptar el texto de Lorca, del teatro al cine, requiere una gran complejidad. El Goya a Mejor Guión Original fue para Truman.

Tras esto, mi mayor sorpresa de la noche y en parte también mi mayor decepción, el Goya a Mejor Actriz Protagonista, que fue para Natalia de Molina. No puedo judgar completamente, dado que no he podido ver aún Techo y Comida pero Inma Cuesta, aparte de que partía como favorita, para mi en La Novia, hace de los mejores papeles de su carrera. Es muy pero que muy difícil, llevar las palabras de Lorca a un personaje y es de extrema complejidad el poder expresar todo lo que contienen los personajes de sus obras. En mi opinión, Inma lo consiguió y lo bordó con creces. Tras leer estos días Twitter, he visto que no soy la única persona que opina que el galardón tenía que haber sido para ella. Eso sí, Natalia de Molina, emocionada y sorprendida, dado que no se lo esperaba (otra de las categorías más reñidas de la noche) se lo dedicó a todas las mujeres que hacen cine "El cine también gana cuando se da espacio a las mujeres" Aprovecho este momento, para criticar una GRAN falta de RESPETO que se estuvo cometiendo durante TODA la gala, que fue el hecho de bajar los micrófonos de los galardonados y subir la música, antes de que estos finalizaran su discurso. En eta ocasión, Natalia de Molina, quería reivindicar un techo y comida (haciendo referencia al título de la película) para todos, lo cual expresó luego por diversas redes sociales.

Los tres últimos premios fueron para Truman: Mejor Actor Protagonista para Ricardo Darín, el cual se quejó del dudoso uso de la música en la gala, haciendo referencia a lo anteriormente mencionado, Mejor Dirección para Cesc Gay y el galardón de Mejor Película para Truman.

Tras el resumen un poco de la gala y los galardonados, voy a hacer mi valoración personal. Para empezar, creo que lo de repetir presentador, fue algo erróneo, dado que las expectativas eran altas y en mi opinión no se cumplieron, aunque tuvo algunos grandes momentos como el anteriormente mencionado sobre el IVA cultural, los zascas a los políticos, en referencia a la presencia de todos los candidatos que están intentando formar gobierno salvo Rajoy "Están con nosotros Pedro Sánchez, Pablo Iglesias, Albert Rivera y Alberto Garzón. La Academia ha preparado una sala con cuatro sillas, una mesa y un plasma para que habléis los cinco" o el repaso (y de paso zasca) a la ya mítica frase de Rajoy "Señor ministro, ya que es usted una eminencia, intente analizar morfológica y sintácticamente la siguiente frase: Es el vecino el que elige al alcalde, y es el alcalde el que quiere que sean los vecinos el alcalde. No se ría que es su jefe" y a la ya mítica frase de "No te lo perdonaré jamas Manuela Carmena" siguiendo el tirón del año pasado de tonteo con Penélope Cruz  "Penélope, ¿vas a ir a la fiesta luego? ¿Vas a ir con él?", preguntó señalando a Bardem. Ante la respuesta afirmativa de la actriz, el presentador exclamó: "Manuela Carmena, jamás te lo perdonaré".

Debido al hecho de que fuese la 30º edición, se quiso abarcar mucho y por desgracia la gala quedó algo sosa. Por otro lado, decir lo completamente desafortunado que fue el discurso de Cesc Gay, en el que, seguramente sin ser su intención, en mi opinión, menospreció a sus compañeros de profesión y nominación con frases como la que tuvo hacia la directora Paula Ortiz "Paula eres muy joven aún" Hablando de Paula Ortiz, creo precisamente que La Novia no fue apreciada por la academia. Es muy difícil en mi opinión, lo que hizo Paula Ortiz y todo el equipo de la película. El llevar una obra de teatro al cine y hacerlo con la belleza, las interpretaciones y la delicadeza con la que se ve en la película, es de gran dificultad. Si no has leído la obra de Lorca o no te gusta el teatro, a lo mejor, cuesta un poco más verlo, pero con las personas con las que he hablado, que se han leído la obra y son amantes del teatro, coinciden conmigo. Destacar también las caras de Juliete Binoche y Tim Robbins, ya que eran de no saber muy bien que pintaban ahí.

Gala algo descafeinada y de la cual me esperaba bastante más. Sorpresas como el gran triunfo de Truman y los únicos dos galardones para la favorita La Novia. Aquí dejo el palmarés completo.


Mejor Película
'Truman'

Mejor Dirección
Cesc Gay, por 'Truman'

Mejor dirección novel
Daniel Guzmán, por 'A cambio de nada'

Mejor actriz
Natalia de Molina, por 'Techo y comida'

Mejor actor
Ricardo Darín, por 'Truman'

Mejor actriz de reparto
Luisa Gavasa, por 'La novia'

Mejor actor de reparto
Javier Cámara, por 'Truman'

Mejor actriz revelación
Irene Escolar, por 'Un otoño sin Berlín'

Mejor actor revelación
Miguel Herrán, por 'A cambio de nada'

Mejor guión original
Cesc Gay y Tomàs Aragay, por 'Truman'

Mejor guión adaptado
Fernando León de Aranoa, por 'Un día perfecto'

Mejor música original
Lucas Vidal, por 'Nadie quiere la noche'

Mejor canción original
'Palmeras en la nieve', de Lucas Vidal y Pablo Alborán, para 'Palmeras en la nieve'

Mejor dirección de producción
Marta Miró y Andrés Santana, por 'Nadie quiere la noche'

Mejor montaje
Jorge Coira, por 'El desconocido'

Mejor sonido
David Machado, Jaime Fernández y Nacho Arenas, por 'El desconocido'

Mejor dirección de fotografía
Miguel Ángel Amoedo, por 'La novia'

Mejor dirección artística
Antón Laguna, por 'Palmeras en la nieve'

Mejor diseño de vestuario
Clara Bilbao, por 'Nadie quiere la noche'

Mejor maquillaje y peluquería
Sylvie Imbert, Pablo Perona y Paco Rodríguez H. , por 'Nadie quiere la noche'

Mejores efectos especiales
Lluís Rivera y Lluís Castells, por 'Anacleto: agente secreto'

Mejor película europea
'Mustang', de Deniz Gamze Ergüven

Mejor película iberoamericana
'El clan', de Pablo Trapero (Argentina)

Mejor documental
'Sueños de sal'

Mejor película de animación
- 'Atrapa la bandera'

Mejor cortometraje de ficción
'El corredor', de José Luis Montesinos

Mejor cortometraje documental
- 'Hijos de la tierra', de Axel O'Mill Tubau y Patxi Uriz Domezáin

Mejor cortometraje de animación
'Alike', de Rafael Cano Méndez y Daniel Martínez Lara

FUENTES: fotogramas.es y Huffington Post




martes, 2 de febrero de 2016

Embarazados

Llevaba casi un mes sin ir al cine, y para la gente que me conoce o que me sigue en Twitter, sabe que para mi eso es mucho, pero debido a exámenes del primer cuatrimestre, el comienzo del segundo y los trabajos de la escuela, mi tiempo ha sido nulo. Pero por fin he sacado algo de tiempo y debido a que me compre ayer la Fotogramas en la que se incluían varios artículos sobre esta película y a que es la semana del cine español (recordemos que este sábado son los Goya así que el domingo crónica completa) he decidido (como siempre últimamente) ver algo de cine español.
Decidí ver esta película, como he dicho antes, porque leí varios artículos sobre ella en Fotogramas. Además es otra de esas películas de las que vi el trailer en el cine y me atrajo bastante. Es una comedia romántica (yo soy fan de este género) pero en mi opinión, no te ríes mucho y eso que yo soy de risa fácil. Además, hay una parte que es más bien dramática. La película, no es tal y como te la imaginas, sino que va variando y el tono va evolucionando. En cuanto a la fotografía, no tiene grandes localizaciones como podría ser el caso de otras películas como Palmeras en la nieve, pero me ha gustado mucho el uso que hacen del plano detalle, ya que es un uso muy cuidadoso y que aporta mucho a la película.
En cuanto a actores, la pareja protagonista, encarnada por Paco León y Alexandra Jimenéz, me parece un tandem perfecto en pantalla (os recomiendo ver la entrevista de Bertin Osborne a Paco León) Me ha gustado ver a Paco León en un registro menos cómico en algunas ocasiones. En papeles más secundarios encontramos a otra pareja. Ernesto Sevilla y Alberto Amarilla, que interpretan a los mejores amigos y compañeros de trabajo del personaje de Paco León. A Ernesto Sevilla, le había visto en El Club de La Comedia, pero no me entusiasmaba demasiado, sin embargo aquí me ha gustado bastante. A Alberto Amarilla yo le habia visto en Fuga de Cerebros y la verdad es que su evolución me ha sorprendido, ya que hacia unos años que no había visto nada suyo. En personajes femeninos encontramos a Goizalde Nuñez, la cual me encanta como actriz y una vez mas me ha vuelto a encantar. Además encontramos a Elisa Mouliaá, conocida por su papel de Irene en la serie Águila Roja (quien me siga por Twitter sabrá lo que me gusta esa serie) Me ha gustado mucho verla en un papel tan distinto y tan carismático como es el que interpreta aquí. Nombrar también la participación de Karra Elejalde quien en ocasiones me recordaba al Karra de Airbag.
Película cómica, entretenida y que desprende buen rollo, además de no ser previsible, cosa que en ocasiones sucede en este tipo de peliculas.
Nota:7

martes, 5 de enero de 2016

Incidencias

Primera crítica del año!!! Se supone que en estas fechas, que estoy de vacaciones, debía estar más libre para poder ir al cine y hacer más lo que quisiese, pues bien, en mi universidad fueron tan amables de ponerme examen el día 7 de enero, así que no he podido ir al cine todo lo que me hubiese gustado, pero aun así, estos dos días antes del examen he decidido tomarme un descanso de apuntes e ir.
Una de las películas por las que me decanté fue esta, puesto que este octubre fui a la Seminci y me quedé con muchas ganas de verla, ya que no pudimos porque todas las entradas estaban agotadas (no puse ni experiencia ni nada en el blog puesto que estuve únicamente dos días y no pudimos ver nada porque estaba agotado prácticamente todo) así que en cuanto he podido la he visto.
La película trata de un tren de alta velocidad, llamado MILF que se queda parado debido a una avería en mitad de Los Monegros (para que no sepan que son Los Monegros, es una zona toda de campo) el día 31 de Diciembre. Al igual que otras comedias, esta es una de esas que busca la risa del espectador, que no pretende hacer un humor muy elaborado, sino que basa su argumento en una situación surrealista de la cual, van apareciendo situaciones más surrealistas todavía, aunque con un punto de actualidad, como puede ser la corrupción y otros temas de los que actualmente no se para de hablar (no quiero hacer spoiler).
En el reparto encontramos grandes nombres de nuestro país como Roberto Álamo que una vez más me ha encantado haciendo comedia, Lola Dueñas.de la que no había visto ninguna película nunca, pero creo que tendría que ver alguna más, porque me ha encantado Aida Folch, Toni Acosta, otra de las actrices a las que yo tenía puesta en un papel (yo era muy fan de la serie Con el culo al aire) y me ha encantado aquí en el papel de "borracha", Nuria Gago, Ernesto Alterio, que la última película que vi de él me defraudó bastante y otra vez me ha vuelto a encantar o Miki Esparbé, que cada película que hace, me gusta más como actor.
En conclusión, es la típica película perfecta para ver con amigos, con padres... con la cual te echarás unas risas y pasarás un buen rato. PD: Mañana me toca coger a mi un tren, espero que eso no me pase.
Nota:8